《風起》至今仍是我心中第一的吉卜力作品,相隔一年多還是會看到哭得淅瀝嘩啦,兩首主旋律既美又悲傷,感覺卻和最初不太一樣。初見有捨不得作品結束的濃厚惆悵感,因此「旅路」也會讓我感到難過。現在不會了,但「菜穂子」的後勁又更強了。
旅路(夢中飛行、イタリアの風、夢の王国)為囊括二郎畢生夢想的旋律。從充滿希望到意氣風發,最終一切都被過於熾熱的夕陽吞沒,尾聲卻又從菜穗子那一句「生きて」得到救贖。始於新芽的清香,而後是波瀾壯闊的築夢路,最後在豐富多彩的昂揚中圓滿落幕。
菜穂子(出会い、会いたくて、めぐりあい)顧名思義就是她那美麗而脆弱的一生。兩人的感情戲不多但很紮實,以至於每一段前奏出來都能清楚回想劇中場景,淚水不是盈眶就是落下。相較於上一首我最喜歡的是富含希望、夢想與純粹的開頭,這首我最愛的是菜穗子下山見二郎這一段,它有著渺茫的希望、虛幻的夢想,以及兩者洗鍊下的純粹。
《明日方舟》的音樂也是我的歌單常客,其中最喜歡的是生於黑夜、覆潮之下和鉛封行動。塞壬唱片真的很強,隨便點一張單曲聽,都是站在及格線往上跳的滿意度。因為我是在維多利亞那一章退坑,對於早期曲子比較有愛。
Sacrifice(生於黑夜)是我最常聽的曲子,悲壯、磅礡、與絕望相伴的熱血。聽一次就愛上,越聽越喜歡,甚至會把戰鬥速度調慢,再放三四星角色上去延長戰鬥時間,來享受邊玩邊聽這首的感覺。我在寫《RITz.》風鳴之塔和空中要塞兩章時,艾西莫夫軍團的部分就是聽著這首寫出來的。
Church(覆潮之下)剛進入第一關就被她宏偉的前奏迷倒了,很有盛大開幕、幹員們挺身面對深海不明威脅的使命與激昂感。Boss戰的Under
Tides也很喜歡,不過Church仍是我的首選。關卡比生於黑夜難許多,但是離開城鎮後的戰鬥很刺激,主教戰歷歷在目。
《來自深淵》的音樂非常令人驚豔。故事而言,我偏愛黃金鄉這齣以破滅為救贖的悲劇。配樂來說,我尤其喜歡第一季,每個名場面都超出預期地好,曲子的搭配亦完美得無可挑剔,像是標題曲Made in Abyss每次出現都覺得耳朵好幸福。這部作品絕對要先看動畫,畫面在水準之上的同時,還有著非常棒的音樂相輔相成,這點是直接看漫畫沒辦法感受到的。
Hanezeve Caradhina,殲滅卿萊莎登場那一幕搭配這首歌既神聖又鳥肌,有著先驅冒險譚的揭幕感。搭配監視基地的劇情,還能用奧森對她的情感與追憶,在旋律之上調味一番。雖然這段劇情安排在下深淵後的第一個節點,但我覺得這首歌以及與歌聲合而為一的萊莎,非常適合在回憶中做為整部故事的開場。
Tomorrow,務必配合動畫視聽的曲子。前半段結合送信的過程,總結了目前為止的冒險經歷,路上遇見的探窟家和生物都會亮相。後半段滿鎮的不屈之花則是畫面與歌聲絕美共振的同時,掀起一股不安、神秘及莊嚴感相互抗衡的雞皮疙瘩。尾聲再切回莉可一行,充滿希望與力量感地畫下句點。黃金鄉出這首時我整個淚崩。
《尼爾:自動人形》是一款以音樂、美術和劇情見長的遊戲,也提供自動攻擊機能來彌補差強人意的遊戲性,讓玩家可以放心享受這個美麗又孤寂的世界。每個區域的音樂都很有記憶點,史詩風格的戰鬥曲亦出類拔萃,旋律的背後還有一段段令人印象深刻的故事支撐著。玩過一次,聆聽原聲帶,腦海會自然浮現出那些你可能以為自己玩完就忘的悲劇碎片。
遊園施設,美麗而虛幻的一首歌,搭配初到遊樂園、看到毫無敵對意識的機器人們拿氣球放彩帶的景象,有股結合童趣與不自然的光怪陸離之美。和人造人營地或機器人村莊不同,遊樂園給我的感覺仍然是孤單的,而且因為大家都沒有敵意,都在學人類做著好像能開心的事情,反倒有種無法融入當地的異類感。待在這裡,孤單感只會越來越強,並漸漸形成唯我異類的恐懼。
オバアチャン/破壊,人造人部隊往地球發動總攻時,悲壯的曲子搭配月面會議的喊話,所有的激情都收束在那句貫穿主軸的「人類に栄光あれ」堪稱全劇最高潮。破關後梳理這部又美又痛的作品時,我很願意將句點放在這邊,就在這句乘著旋律突入敵境的最鼓舞人心的謊言上,之後的交戰不過是餘韻。而這一切,全部發生在曲子前六十秒。
《魯莽天使》是我人生第一套漫畫,動畫記得只看了一兩集,片頭及片尾曲卻聽到現在,也因此很喜歡三枝夕夏的歌聲。當然,北原愛子的grand blue也很棒,很有小惠親衛隊的活力感。話雖如此,其實片頭片尾曲都是直接拿歌來用,對作品的代入只是當初不懂日文的錯覺。
It's for you,曲調溫柔而堅強,適合每讀一本就聽一次的片尾曲,只要斷點不是打鬥途中就很有那股氣氛。對我來說,世間一切都輝煌耀眼的時光縮影,就是這首歌。
Tears Go By,感性與躍動感組合得很棒的歌,意外地貼切小惠的形象。這兩首之中,覺得需要更多一點力量或節奏感時,就會挑她來聽。拜歲月烙印所賜,這首歌也成了我青春的一道註解。
《歧路旅人》系列音樂水準之高是最大的特色,每一代的地區配樂、戰鬥及決戰曲,都有幾首命中我的好球帶。從劇情進入戰鬥時,會有一段導入旋律來銜接兩者,在聽覺上起到了相當流暢的轉場感。無論決戰曲或魔神曲,配合導入一起聽都是最滿足的。
ワイルドランド地方 -夜-,美到不行的搖籃曲,所有野外曲最喜歡的一首。二代最令我驚豔的是與日夜系統匹配的雙重配樂,一曲兩吃,像這首外爾蘭多白天是充滿活力的西部拓荒感,入夜則變成給大地之母擁進懷中安心入睡的感覺。
魔神の血を継ぐ者,從一代就廣受好評的最終決戰曲,激昂滿盈,莊嚴熱血,即使只聽音樂也能體驗到酣暢淋漓的命運之戰。面對不講理的強大招式導致滅團危機的劣勢也好,抓住一線生機驚險逆轉的均勢也罷,在這首音樂的推波助瀾下都將化為史詩的一筆,為最後的勝利增添光彩。
《輝夜姬想讓人告白》是各方面表現都非常優秀、製作組超有愛的校園戀愛喜劇,強烈推薦看動畫前三季,超級浪漫收尾體驗最佳,後續的OVA是預設你看過漫畫而跳著做的。整部動畫囊括了原作幾乎所有的精華,不存在漫畫後期那什麼大佛DCVT四宮家炒麵派對的走鐘大雜燴。這部大概是我唯一不推薦補原作的漫改番。
スキル『純真無垢』,第一季輝夜出招時的專屬音樂,有著惹人憐愛的大家閨秀感,雖然並非字面意義上的純真無垢就是了。被囚禁在四宮家這座豪華鳥籠的金絲雀,在夜空下飛往籠外那一段,搭配這首的旋律實在很動人,音樂結束後的惆悵感特別濃厚。
思い+信じて,第三季告白神曲,完全就是副標題「超級浪漫」的詮釋。從兩人的自白到龍玉引爆並放出滿滿的愛心氣球,思い切入信じて的那一瞬間,直接一股澎湃熱意打心頭暖向耳朵,等了三季的告白加上催人淚下的音樂,感動的淚水是停也停不下來。
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